lunes, 21 de febrero de 2011

Dos buenas películas

Cisne Negro

“Cisne negro” narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica, una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la bailarina principal en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy. “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.


Pa Negre

En los duros años de la posguerra rural en Cataluña, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargarle las muertes a su padre, pero él, para ayudarle, intenta averiguar quiénes son los auténticos responsables. En este recorrido, Andreu desarrolla una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras. Para sobrevivir, traiciona sus propias raíces y acaba descubriendo el monstruo que habita en él.



viernes, 18 de febrero de 2011

Tarjeta Madrid Card

La tarjeta Madrid Card es una tarjeta chip que incluye toda la oferta cultural de la ciudad de manera integrada, para que puedas dedicarte exclusivamente a disfrutar de Madrid. Te ayuda a descubrir la ciudad y disfrutar de tu estancia ahorrando dinero. La tarjeta, en sus diferentes modalidades, permite a su portador acceder a los museos más importantes y al transporte público, además de obtener interesantes descuentos en algunas tiendas tradicionales, restaurantes, espectáculos y centros de ocio.

Para más información, visita el siguiente enlace:

http://www.neoturismo.com/es/tarjetas/madridcard/cultura?utm_source=madridcard.com&utm_medium=redireccion%2B301&utm_campaign=permanen

jueves, 17 de febrero de 2011

Mercado de San Miguel


El mejor ejemplo de la arquitectura del hierro en Madrid se encuentra en este mercado de 1916, que actualmente es todo un templo de la gastronomía, formado por un conjunto de 33 puestos de exquisitos productos y escogidas materias primas, tanto de venta como de restauración, y una cuidada decoración que hacen de él un elegante espacio de múltiples usos en pleno casco histórico.

Nombrado Bien de Interés Cultural, el Mercado de San Miguel es hoy uno de los espacios con más glamour de la ciudad y un punto de encuentro para gourmets. Los salazones de la tradicional La Casa del Bacalao, las carnes europeas de La Boucherie, la pasta fresca de II Pastaio, los zumos Jugosa o los pasteles del Horno San Onofre son un ejemplo de las exquisiteces que se pueden encontrar en este histórico mercado, moderno en su contenido y paraíso de los gastrónomos, sin olvidar que es también un bullicioso y céntrico lugar donde tomar unas tapas.

En ese sentido, el mercado presenta una propuesta especial de ocio no sólo diurno sino también nocturno, ya que su hora de cierre se sitúa en la medianoche de domingo a miércoles y a las dos de la madrugada los viernes y los sábados, por lo que es habitual encontrarlo repleto de gente al anochecer, cuando terminan su jornada otros comercios y comienzan a abrir bares de copas ypubs. Para estos usos, en 'el San Miguel' encontramos vinotecas como Pinkleton & Wine y opciones diferentes como Ostras Sorlut, donde se puede tomar una ración del preciado molusco acompañado de una copa de champán francés.

Además de su función tradicional, representada en la venta de alimentos básicos en la cesta de la compra -la frutería La Flor, la tahona L'Artesa de Gallentt o la pescadería Lonxanet son ejemplo de ello-, la oferta del Mercado de San Miguel se completa con comercios como la librería gastronómica Laie, la floristería Víctimas del Celuloide o la tienda de menaje de diseño de la firma Vinçon, pero sobre todo se amplía con la celebración de otro tipo de actividades que trascienden la gastronomía y se benefician de su carácter de sede singular dotada de una tecnología puntera. Desde conciertos hasta cursos, pasando por ruedas de prensa, presentaciones y fiestas, su agenda refleja la actividad de un centro vivo y una opción diferente en la oferta cultural y de ocio de la ciudad.

Para ser madrileño, sólo hay que vivir en Madrid

¡Bienvenido a casa! Madrid ha sido siempre ciudad de acogida, desde sus orígenes. Los fenómenos migratorios de todos los siglos siempre han tenido reflejo en esta ciudad crisol de culturas. Si durante el siglo XX sirvió de acogida a personas de todos los lugares de España, hoy recibe con los brazos abiertos a gente de todos los lugares de Europa y del mundo.

Si acabas de llegar, siéntete madrileño; no tardarás más de un par de horas en conseguirlo. Sal a la calle y esconde durante un rato la cámara y el mapa. Camina por las calles como uno más, entra en un bar y pide algo: verás como, en menos de lo que crees, estarás hablando con alguien, quizá alguien que también pensó pasar unos días en Madrid y lleve ya varios años viviendo aquí. Así es Madrid, una ciudad para la gente, una ciudad activa en la que siempre hay algo interesante que hacer. Las relaciones sociales se entremezclan con el trabajo y el descanso. Las oportunidades para descubrir cosas nuevas, las verás a la vuelta de la esquina. Muévete, Madrid te acompaña.

La vida transcurre en el exterior gracias a la oferta de espacios abiertos para disfrutar, que es uno de los principales atractivos de Madrid. No es necesario tener una agenda predefinida. Sal a la calle y camina, deambula sin rumbo fijo. Te sorprenderá que siempre parezca que hay algo más interesante en la siguiente manzana y, al girar la esquina, seguramente descubrirás ese lugar que quizá se convierta en tu rincón favorito.

Ciudad abierta por naturaleza, aquí siempre se ha acogido a quienes han querido vivir según sus propias convicciones y prueba de ello es el barrio de Chueca, un ejemplo internacional de recuperación de una zona de la ciudad convertida en un espacio para la libertad único en el mundo. Vivir en Madrid es tener la mente preparada para los cambios, creer que las cosas siempre pueden estar mejor es una obligación y analizar la realidad con ojos críticos forma parte del espíritu madrileño. Ser de aquí es un concepto tan abierto a la participación de los que se incorporan cada día a la vida de la ciudad que puede ser visto, en ocasiones, desde una perspectiva de pérdida de identidad. ¿Tú que opinas?

miércoles, 16 de febrero de 2011

Semana de la solidaridad

Entre los días del 21 al 25 de febrero, se celebra la quinta edición de la Semana de la Solidaridad en la Universidad Carlos III.
Esta semana responde al compromiso social de nuestra Universidad, al tiempo que pretende sensibilizar e involucrar a la comunidad universitaria en los valores de cooperación, el voluntariado y el desarrollo humano sostenible.
La Semana se estructura a través de talleres, mesas redondas, cine fórum, cursos, exposiciones y otras actividades que se llevarán a cabo en los Campus de Getafe, Leganés y Colmenarejo. Durante esos días, se abordarán temáticas muy diversas, con el
fin de crear un espacio de reflexión y de construcción de una visión crítica de nuestra realidad.
Para más información, consulta el enlace la de Universidad Carlos III:
http://www.uc3m.es/portal/page/portal/orientacion_personal_participacion/semana_solidaridad

Curso de cocina


Cocina española para estudiantes extranjeros

Disfruta de nuestra mejor gastronomía aprendiendo a realizar y desgustando nuestros platos más amblemáticos que haran las delicias de tus amigos y familiares en tu propio país!


Para más información, consulta el enlace de la Universidad Carlos III:

lunes, 14 de febrero de 2011

Hostal en Roma

Debido a una serie de experiencias negativas que nos han llegado, recomendaríamos a todos los estudiantes que tengan la intención de realizar un viaje a Roma, que no se hospeden en IVANHOE HOSTEL, en la vía Urbana, 50.

A continuación, damos las siguientes direcciones donde podréis realizar reservas en diferentes hoteles por todo el mundo; no hay que olvidar que existen muchas más páginas web que ofrecen búsquedas de hoteles y hostales a precios muy competitivos.

ww.booking.com
www.tripadvisor.es
www.hostelworld.com
www.hostelsclub.com

viernes, 11 de febrero de 2011

40. El musical


Los más de dos mil 'números uno' de la historia radiofónica de Los 40 Principales tiñen nuestros recuerdos y remueven sentimientos. Asociados a infinitas experiencias personales, estas canciones han sido protagonistas de numerosos momentos de nuestras vidas y ahora lo hacen en la del grupo de amigos veinteañeros en torno a quienes gira este musical.


  • Local: Teatro Rialto Movistar
  • Venta de entradas: En taquilla, El Corte Inglés,www.elcorteingles.es, 902 40 02 22 ywww.entradas.com
  • Horarios: De martes a jueves, 20:30 h.; viernes y sábados, 18:00 y 22:00 h.; domingos, 19:00 h. Funciones extraordinarias: 29 de octubre, 22:00 h.; 1 y 8 de noviembre, 20:30 h.; 9 de noviembre, 19:30 h. No hay función el martes 2 y el miércoles 10 de noviembre.
  • Precio: De 20 a 60 €.
  • Autobús: 1, 2, 44, 46, 74, 75, 133, 146, 147, 148, 149
  • Metro: Santo Domingo (L2) / Callao (L3, L5) / Gran Vía (L1, L5) / Plaza de España (L2, L3, L10)

Daniel Sánchez Arévalo (director de las películas 'Azuloscurocasinegro' y 'Gordos') firma la historia de costumbrismo juvenil que sirve para hilvanar un repaso a más de cien hits musicales de las últimas décadas. Un musical festivo donde el público no para de cantar.

El protagonista es el responsable de un seguido podcast en internet donde airea las intimidades de sus amigos, ayudándoles a tomar decisiones gracias al poder evocador de las canciones que selecciona y pincha. El resultado está lleno de equívocos y golpes de humor al son de éxitos que van desde 'La chica de ayer' hasta 'Tenía tanto que darte', pasando por 'Material Girl' o 'Amante bandido', todo temas interpretados en directo y escenificados por un fantástico elenco de bailarines y cantantes.

Una comedia romántica con toques dramáticos, en la que la amistad, la lealtad, el amor, la emoción y el humor comparten protagonismo con la música. Antes de cada función, desde la apertura de puertas, un DJ se encarga de calentar a la audiencia pinchando los grandes éxitos que suenan a lo largo de la obra.

Los Miserables


Desde su estreno en 1985, más de 56 millones de espectadores de todo el mundo han visto Los Miserables. Cameron Mackintosh, el legendario productor británico que hace 25 años puso en marcha el proyecto, es otra vez el responsable de este nuevo montaje, que se estrena mundialmente en Madrid.

  • Local: Teatro Lope de Vega
  • Venta de entradas: Taquilla, teléfono 902 888 788, cajeros de Caja Madrid y www.entradas.com
  • Horarios: De martes a jueves, 20: 30 h.; viernes y sábado, 18:00 y 22:00 h.; domingo, 19:00 h.
  • Precio: De 19,90 a 69,90 €
  • Autobús: 1, 2, 3, 25, 33, 39, 40, 41, 44, 46, 74, 75, 133, 138, 146, 147, 148, 149, 202
  • Metro: Santo Domingo (L2) / Plaza de España (L10, L3)

A principios de los ochenta el compositor Claude-Michel Schönberg y el dramaturgo Alain Boublil pusieron música a la novela de Victor Hugo. Así nacían Los Miserables, producida por Sir Cameron Mackintosh, uno de las profesionales que mejor conoce el gusto del público, y en cuyo curriculum se encuentran títulos tan conocidos como El Fantasma de la Ópera y Cats. Con Los Miserables, Mackintosh consiguió que la crítica viera con otros ojos el género musical y popularizó la historia del escritor romántico francés.

La obra es una radiografía de la Francia napoleónica y revolucionaria contada a modo de historia coral desde el punto de vista de los más pobres y oprimidos. Por ella desfilan personajes llenos de fuerza, como el ex presidiario Valjean o la tierna niña Cosette que inmortalizada en una ilustración de Émile Bayard, se ha convertido en un popular icono del musical del West End.

Además de sus récords de público y número de representaciones, lleva 25 años en cartel, la grabación del elenco londinense cuentan con varios Grammys y el montaje de Broadway con ocho Tony. Algunas de sus canciones, como las conocidas "I dreamed a dream", "On my own" o "Empty chairs at empty tables" han sido versionadas e interpretadas fuera de la obra por artistas como Aretha Franklin o Neil Diamond.

La versión del Teatro Lope de Vega

La nueva versión, que se estrena mundialmente en Madrid, cuenta con un diseño escénico y decorados de Matt Kinley, inspirados en dibujos originales de Victor Hugo y John Napier. La dirección corre a cargo de Laurence Connor y James Powell, y el libreto original ha sido traducido al español por Albert Mas Griera.

Encabeza el reparto de la versión española Gerónimo Rauch, en el papel de Jean Valjean, Ignasi Vidal, en el papel de Javert, y Enrique R. Del Portal, en el papel de Thénardier, todos con una larga trayectoria en los escenarios de zarzuela y musical. Destaca también la presencia de Daniel Diges, último representante de España en el Festival de Eurovisión, que interpreta a Enjolras.

La versión que puede verse en el Teatro Lope de Vega adapta el clásico musical de los ochenta al gusto del público actual.

Cinco horas con Mario


Fue el primer texto de Miguel Delibes en ser llevado al teatro e, inmediatamente, se convirtió en un clásico de la escena española. En un nuevo reto para su carrera, la actriz Natalia Millán (que viene de interpretar a Velma en 'Chicago') asume el difícil papel de Carmen Sotillo ante la tumba de su marido.

  • Local: Teatro Reina Victoria
  • Día de cierre: Lunes
  • Venta de entradas: Taquilla y www.entradas.com
  • Horarios: De miércoles a viernes, 20:00 h.; sábado, 19:00 y 22:00 h.; domingo, 19:00 h.
  • Precio: De 18 a 24 €
  • Autobús: 50, 3
  • Metro: Sevilla (L2) / Sol (L1, L2, L3)

Es la primera vez que una actriz distinta a Lola Herrera lleva el peso de la obra como Carmen Sotillo. Herrera protagonizó la primera adaptación teatral de la novela, un hito del teatro español que se estrenó en 1979 y que se mantuvo durante diez años en cartel. Aquel fue el debut en la dirección teatral de la cineasta Josefina Molina, que hoy repite al frente de este montaje en el que ha recogido nuevas indicaciones de su autor.

Aunque Delibes falleció en marzo de 2010 antes de poder ver el resultado final, el montaje y la interpretación de Millán obtuvieron todo el reconocimiento del público en su estreno en Valladolid. Un éxito que ha refrendado la condición de clásico contemporáneo de la obra.

'Cinco horas con Mario' es el soliloquio de Carmen, una mujer de 44 años que acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada y vela durante cinco horas sola ante su féretro. A través de este monólogo-diálogo que la viuda establece con el cadáver de su marido se va delineando una radiografía de la falta de comunicación en su matrimonio y también del habla y los valores de la clase burguesa y provinciana de la España de la época.

Un tranvía llamado Deseo


La obra que encumbró al dramaturgo Tennessee Williams como uno de los mayores talentos teatrales del siglo XX y le propició el primer Premio Pulitzer de su carrera llega al Teatro Español con un nuevo montaje a cargo del director del teatro, Mario Gas.

  • Fecha de inicio: 04/02/2011
  • Fecha de fin: 10/04/2011
  • Local: Teatro Español
  • Día de cierre: Lunes
  • Venta de entradas: Taquilla y www.telentrada.com
  • Horarios: De martes a sábado, 20:00 h.; domingo, 18:00 h.
  • Precio: De 4 a 22 €
  • Autobús: 6, 8, 18, 19, 45, 78, 148
  • Metro: Sol (L1, L2, L3)

La actriz Vicky Peña ('Sweeney Todd') es la encargada de encarnar a Blanche DuBois, el inmortal personaje que le brindó un Oscar a Vivien Leigh por su interpretación en la versión cinematográfica de Elia Kazan de 1951. En ella, Marlon Brando era su rudo cuñado Stanley Kowalski, papel que en esta ocasión recae en el integrante de Animalario Roberto Álamo.

Desde su descarnado dramatismo, tan propio de Williams, la obra trata temas como la exclusión social, la marginación y la lucha por la supervivencia presentando el choque entre Blanche, una distinguida pero decadente dama del sur, que va a visitar a su hermana Stella (Ariadna Gil). Su llegada a la casa crea un crispado triángulo con el marido de Stella, Kowalski, un inmigrante polaco que empieza a investigar detalles del pasado de Blanche descubriendo su precario estado mental.

El actor y director de origen uruguayo Mario Gas es un reconocido admirador del genio rotundo de Williams. 'Un tranvía llamado Deseo', estrenada originalmente en 1947, es la tercera obra del autor estadounidense que dirige, después de haber estado al frente de montajes de otros textos emblemáticos como 'El zoo de cristal' y 'La gata sobre el tejado de zinc'.

jueves, 10 de febrero de 2011

Cigarreras. Métodos y tiempos

El creador David Rodríguez busca dar visibilidad a las voces de todas las generaciones de cigarreras que han pasado por la fábrica de tabacos de Lavapiés (edificio hoy reconvertido para dar sede y espacio de actividades culturales a un Centro Social Autogestionado). 200 años de historia salen así a la luz.

Según su autor, el resultado final es 'un diálogo creativo con un edificio en estado de abandono, que alberga aún las marcas de quienes lo habitaron, lo hicieron suyo, lo lucharon y lo padecieron'. El modo de presentación es una performance musical, en la que antiguas trabajadoras de la fábrica mezclarán su discurso con otros testimonios grabados en vídeo y música de la época interpretada por la cupletista Julia de Castro.

Teatro experimental, dramaturgia poco convencional y las propuestas escénicas más arriesgadas nutren cada año la programación del Festival Escena Contemporánea. Compañías nacionales e internacionales representan sus obras en salas, calles y espacios de toda ciudad, que también se contagian con propuestas de arte sonoro, exposiciones y creaciones audiovisuales.

La vida imaginaria de Bonnie & Clyde


El director y dramaturgo Darío Facal, establece un paralelismo entre la Gran Depresión y nuestro tiempo por medio de los míticos ladrones de bancos.

  • Fecha de inicio: 18/02/2011
  • Fecha de fin: 19/02/2011
  • Local: Teatro Pradillo
  • Día de cierre: Lunes
  • Venta de entradas: Taquilla y www.entradas.com
  • Horarios: 20:30 h.
  • Precio: 6 €
  • Autobús: 16, 29 y 52
  • Metro: Concha Espina (L9)

Bonnie y Clyde fueron en los años de la Gran Depresión los más buscados atracadores de bancos con una fama mediática hasta entonces desconocida. Darío recupera a los personajes pero con un giro diferente, no son bandidos y están en España en 2011 no han matado a nadie ni han robado un banco.

Facal quiere con este paralelismo entre dos épocas que comprendamos el presente y aquellos personajes del pasado: 'Una obra no debería ser una sucesión de situaciones interesantes o divertidas, representar la historia debería ser un intento de comprenderla. Bonnie Parker y Clyde Barrow no vivieron la vida que les hubiese gustado vivir y esta obra es un intento de comprender sus sueños, sus miedos y sus pensamientos'.

Teatro experimental, dramaturgia poco convencional y las propuestas escénicas más arriesgadas nutren cada año la programación del Festival Escena Contemporánea. Compañías nacionales e internacionales representan sus obras en salas, calles y espacios de toda ciudad, que también se contagian con propuestas de arte sonoro, exposiciones y creaciones audiovisuales.

Expulsadas del paraíso. Anatomía poética


Dos años después de verse las primeras obras de 'Anatomía poética' Elena Córdoba presenta esta serie de vídeos sobre museos de anatomía que se completa una conversación performance con un cirujano que ha servido de interlocutor.

  • Fecha de inicio: 17/02/2011
  • Fecha de fin: 19/02/2011
  • Local: Cuarta Pared
  • Día de cierre: Lunes
  • Venta de entradas: Taquilla y www.entradas.com
  • Horarios: 21:00 h.
  • Precio: 6 €
  • Autobús: 27, 34, 36, 41, 60, 78, 116, 118, 119, 148, C, N12
  • Metro: Embajadores (L3) / Acacias (L5)

'Expulsadas del paraíso es un estudio sobre las caderas de la mujer y todo lo que albergan: los músculos, los tendones, las vísceras, el pulso de la sangre, las aberturas y los asientos de la grasa. Es, también, una fábula sobre la aceptación del paso del tiempo contada a través del vientre, el primer espacio del cuerpo en corromperse, el más fértil y el más fétido', asegura Córdoba.

Teatro experimental, dramaturgia poco convencional y las propuestas escénicas más arriesgadas nutren cada año la programación del Festival Escena Contemporánea. Compañías nacionales e internacionales representan sus obras en salas, calles y espacios de toda ciudad, que también se contagian con propuestas de arte sonoro, exposiciones y creaciones audiovisuales.

Guns and Roses


Una producción de Chantal Yzermans que recurre al deporte para la expresión corporal de los bailarines, como ya hiciera en piezas anteriores esta coreógrafa belga.

  • Fecha de inicio: 16/02/2011
  • Fecha de fin: 17/02/2011
  • Local: La Casa Encendida
  • Venta de entradas: Taquilla y www.entradas.com
  • Horarios: 22:00 h.
  • Precio: 4 €
  • Autobús: 27 , 34 , 36 , 41 , 68 , 69 , 119
  • Metro: Embajadores (L3)

Cuando era niña la coreógrafa Chantal Yzermans practicó de manera intensiva la gimnasia, de esta experiencia le viene el interés de crear piezas artísticas vinculadas al deporte. Como ella misma asegura: 'Sentí que el movimiento gimnástico podía desarrollarse dentro de un cuadro artístico. De esta nueva percepción nació la danza'.

En esta séptima pieza de la coreógrafa belga prima el lenguaje corporal del salto de altura que interpreta la bailarina Tania Arias.

Teatro experimental, dramaturgia poco convencional y las propuestas escénicas más arriesgadas nutren cada año la programación del Festival Escena Contemporánea. Compañías nacionales e internacionales representan sus obras en salas, calles y espacios de toda ciudad, que también se contagian con propuestas de arte sonoro, exposiciones y creaciones audiovisuales.